Untitled

Ich habe Cecilia Dinge erschaffen sehen, die meist aus eher seltsamen phänomenologischen Bezügen und Besonderheiten entstanden, wie Staub in einem Raum oder Straßenpfeilern auf dem Gehweg, einem vorbeifliegenden Flugzeug oder Menschen, die einen Bahnhof betreten. Es sind aus der Realität gerissene Momente, die Cecilias deformierte und erweiterte Vision davon vertiefen, wie sich das Leben manchmal anfühlen und aussehen kann. Der Pfeiler ist kopfüber in den Boden gerammt, ein verlorenes Sexspielzeug vibriert in einer Wand, Staubansammlungen sind zu einer festen Masse verschmolzen, der Zwischenraum zweier Körper ist in Zement gegossen, oder es handelt sich um eine heimlich auf Video aufgezeichnete Szene, in der der Hintern entblößt wird.

Als Cecilia und ich uns in der Kunsthochschule trafen, lernten wir, das Undefinierte und Störende aufrechtzuerhalten und zu umkreisen, denn es war eine Art Lebensmantra, nicht zu wissen („Ich weiß, dass ich nichts weiß“). Wir waren sehr gut im Thriften, fanden uns in Zehn-Dollar-Samtblazern von Dior Homme und nicht waschbaren Miss-Sixty-Jeans wieder und fragten uns dabei, in welcher Stadt wir als nächstes leben wollen. Dass Cecilias materielle Themen aus einem breiten Spektrum des urbanen Lebens stammen, ist naheliegend, da es heutzutage tief verwurzelt zu sein scheint, ziellos und ohne Sinn in einer Stadt zu leben. Laut Lordes Single „What Was That“ aus dem Jahr 2025 ist das Gefühl des halb Überraschtseins beim Betrachter immer noch aktuell. In gewisser Weise ist es ein Gefühl der Unmöglichkeit, das Kunst mit der Welt verbindet, und für mich verkörpern Cecilias Arbeiten Szenen und Materialitäten, die diese Art der Reflexion mit einem kurzen Lachen oder Weinen ermöglichen.

– Gianna Surangkanjanajai